Festivités

Samedi 18 juillet 2009

18h30 - 20h - 21h30 - Fanfare Ziveli

Prononcez [JIVELI] - (interj. Serbe/littéralement : « à la vie ». terme employé pour trinquer, porter un toast).

Formé depuis 2006 et inspiré par des fanfares de Serbie, Ziveli s'élance à travers l'hexagone et l‘Europe en s'inspirant du répertoire traditionnel des Balkans. Ces huit musiciens sont une des rares formations à en garder l'authenticité, tout en livrant une musique libre et personnelle. Des airs tziganes aux standards de la chanson française, Ziveli compose, arrange, réinvente, improvise et surtout s'amuse !

Fil conducteur de cette soirée, la fanfare distillera sa bonne humeur sur le pré de Chauvière aux changements de plateau, afin que le spectateur profite de chaque moment en musique.

Musiciens :
Suzana Djodjevic : chant / Alban Sarron, Simon Lhopiteau : trompettes / Thibault Duquesnay : saxophone / Julien Oury, Jérôme Baffïer: tuba ténor / Nicolas Perruche : tuba ténor, caisse claire / Clément Oury : hélicon / Cyrille Dufay : tapan

19h - Le Chemin des Chèvres

Après l'entrée en matière en fanfare, c’est au tour du groupe cantalien (St Florain) « Le Chemin des Chèvres » d`occuper la soirée !

« Le Chemin des Chèvres » est né un beau jour d'Août 2004 ... Le groupe n’existe pas encore et pourtant Julien, Pierre-Niels et Jean-Pierre acceptent de participer à un concert et composent en moins de 24 heures un répertoire un peu bancal mais magique, « Le Chemin des Chèvres était né » !

Alliant jazz manouche et autres jeux de guitare à une foultitude de textes inspirés principalement par Corbier et la Suze, les trois compères donnent le sourire avec leur « Sweet Humoristic » atlirmant leur style avec des mélodies passionnées !

Jean Pierre Bonnetier, Pierre Niels Devillers, Julien Charbon, tous trois guitaristes chanteurs ont pour référence l’artiste Philippe Katerine, drôle de référence pour un groupe aux couleurs jazzy. Pourtant les couleurs et l‘humour de celui-ci ont bel et bien déteint sur leur musique !

Avec un premier album « Première Tomme » sous le label « Cruz Production » aux tonalités jazz manouche porté par des textes humoristiques, ils ont assuré la première partie de Cali à Gerzat, la première partie d’Anis à la Coopérative de mai à Clermont Ferrand; ils partageront la scène avec Elegant Garage Gunner pour le festival « Nouvelle Scène » à Aurillac cette année.

Le Chemin des Chèvres semble être sur la route du succès !

Musisiens :
Chant / Guitare : Jean-Pierre Bonnetier, Pierre Niels Devillers, Julien Charbon

20h30 - Bruno Martinez Quartet

Né de la volonté de Bruno Martinez de réunir des musiciens dans un univers sonore électrique et jazz à la fois, son quartet mélange l‘harmonie riche et subtile du jazz avec le groove entrainant des musiques populaires tels le rock, le reggae, le funk ou encore les musiques latines.

L'utilisation des effets électriques accentue les reliefs et les couleurs pour donner une touche plus personnelle aux instruments.

Le groupe a été sélectionné pour représenter la région Auvergne au tremplin « Rezzo jazz à Vienne 2008 » et par le « Cabaret Escale » à Migennes dans le cadre de « Jazz en scènes » édition 2008.

Quelques unes de ses influences : Erik Truffaz, Julien Loureau, Eric Légnini. Laurent De Wilde. Stéphane Huchard, Electro Deluxe, Wise  ...

Le groupe prépare actuellement l’enregistrement d’un EP (sortie prévue en octobre 2009), soutenu par le Transfo, le festival Jazz dans le Bocage, le Guingois et la Baie des Singes, qui accueilleront le groupe pour la phase de pré-production et d’enregistrement encadrée par Stéphane Huchard.

Musiciens :

Bruno Martinez : piano Rhodes
Il suit des études classiques de trompette puis de trombone au CNR de Clermont-Ferrand et ne découvre que tardivement les musiques improvisées en travaillant le piano dans une démarche plus autodidacte. Il affectionne la formule du trio acoustique au piano mais pratique avec un plaisir tout particulier les musiques plus électriques notamment avec le légendaire Fender Rhodes.

Franck Pilandon : saxophones
Il fait ses débuts dans la formation rock « Les Barons du Délire ». Aprés 6 ans de tournée et 2 albums chez "Universal Music", il fonde les 3 Moustiquaires (jazz et musique brésilienne) et sort l`album "La Ronde de Win". Depuis 2005, il participe au ciné concert "l’CEil du Pharmacien", imaginé par André Ricos, Alain Gibert et Quartet Bomek, Parallèlement à cela, il collabore régulièrement avec "La Marmite Infemale" (arti Lyon), Dominique Cané Quintet (Rennes), et Mei Tei Sho (Lyon).

Sébastien Amblard : contrebasse
Sébastien Amblard a débuté son parcours musical par la basse électrique, en autodidacte. Il a ensuite étudié la contrebasse au CNR de Clermond Ferrand. Il enseigne aujourd’hui la basse électrique et la contrebasse dans les écoles de musiques de Cébazat, Issoire et Centre Horizon à Clermont Ferrand.

Philippe Mérien : batterie
Batteur actif dans sa région, I'Auvergne, il officie depuis plus de 15 ans comme musicien professionnel (cours et concerts). Il est également professeur et responsable du département jazz de Cébazat-Blanzat depuis 5 ans et dirige en outre le bigband de l’école. Participant à de nombreux projets, il travaille notamment avec David et Lionel Maulus (Quartet Maulus) sous le label Beat Record (Italie). Il a aussi joué avec Louis Winsberg (Sixun), Jean Luc Fillon et Michael Rabinovitz (Mingus Orchestra).

22h00 - Louis Winsberg Jaleo

Louis Winsberg, fondateur du groupe mythique Sixun, réunit des artistes cosmopolites. Musique gitane mélangée : Inde, Orient, Balkans et Andalousie.

Qu’on se le dise, en musique comme ailleurs, le métissage a du bon. Le deuxième opus de Jaleo, le projet de Louis Winsberg, intitulé le Bal des Suds, en est la plus récente illustration.

L’aventure Jaleo, lancée par le guitariste français en mars 2000, a de quoi faire plaisir aux amoureux de l’inattendu et de I’inouï. Car ce à quoi nous convient Winsberg et sa troupe confine à l`improbable. En etïet, JALEO se plaît à marier le flamenco, la musique indiemae, la danse, le chant, le ragga (pas indien celui-Ià, mais jamaïquain), la musique andalouse, le rap et le jazz-rock.

Un mélange explosif qui mène le Jaléo de Winsberg vers des terres inconnues. Pour mieux nous revenir avec un résultat que nous reconnaissons des la première écoute comme une réussite. Sincère et original, le Bal des Suds, nom judicieusement évocateur de la musique qu’il nous est donné d’écouter, est un voyage par-delà les frontières culturelles. Avec pour sésame I’amour de la musique, quelle qu’elle soit, d’où qu’eIle vienne.

Les partenaires de route que sont les talentueux Jean-Baptiste Marino à la guitare flamenca, Nantha Kumar aux percussions indiennes, Jean-Christophe Maillard au saz, mais aussi Paco Sery (entre autres ...), embellissent de leur patte ce projet ambitieux et insolite. Au Iinal, le JALEO de Winsberg ne se lasse pas de mélanger, de confondre les genres. Pour notre plus grand bonheur.

Musiciens :
Louis Winsberg : Guitares acoustique et électrique, guitare synthé, oud, sitar électrique, mandoline, bouzouki, rebab / Jean-Baptiste Marino : Guitare flamenco
José Montealegre : Chant flamenco, palmas / Isabel Pelaez : Chant et danse flamenco, palmas / Miguel Sanchez : Percussions flamenco, palmas / Nantha Kumar: Percussions indiennes, tablas, voix / Norbert Lucarain : Percussions contemporaines (marimba, vibraphone, ...) / Jean-Christophe Maillard : Clavier, guitare, saz, bouzouki

 

Dimanche 19 juillet 2009

17h30 : Fabrice Muller & ses élèves

Entouré de ses élèves, Fabrice Muller, pianiste, accordéoniste, bandonéoniste, compositeur et arrangeur, proposera un répertoire très éclectique. Fabrice est actuellement professeur de jazz, et responsable du département jazz au conservatoire de Montluçon, le seul conservatoire en Auvergne à proposer un cursus complet : il y enseigne l'arrangement, le piano-jazz, dirige les ateliers et le big band, formation musicale jazz, l'histoire du jazz.

Il détient divers diplômes témoignant de ses études poussées en conservatoire auprés de prestigieux professseurs (premier prix de conservatoire de piano classique, d'accordéon classique (bayan), Diplôme d‘état jazz (DE), formation musicale, CFEM écriture).

De plus, il se produit avec une moyenne de 100 dates par an, dans des concerts avec différentes formations. C’est ainsi que Fabrice Muller a pu acquérir une grande expérience de la scène : il possède une parfaite maitrise instrumentale et sa culture musicale lui permet d'aborder tous les styles.

Musiciens :
Contrebasse :Eric Desprès / Piano et vibraphone : Christine Boixel / Batterie : Nicolas Joackim / Guitare : Laurent salmon / Chant : Isabelle Bardy / Saxophone Soprano : Pascal Le Bihan / Trompette : Marc Bayelle / Direction musicale et arrangement : Fabrice Muller




18h45 : Solo Razaf

Né à Montpellier, Solo Razafindrakoto dit SOLORAZAF vit son enfance à Madagascar et devient à 17 ans un des premiers musiciens de studio de Tananarive.

Autodidacte, cette expérience lui permet de se bâtir un style personnel inspiré des traditions musicales malgaches. En 1979, il s‘installe a Paris, accompagne de nombreux artistes, scènes et studios (variétés, musique africaine, chansons pour enfants).

De 1986 a septembre 2000, Solorazaf a été le guitariste attitré de Myriam Makeba, il se voit offrir une partie du spectacle de la diva, tremplin idéal qui lui permet d'affirmer son style « a solo flight by a one man pilot » (selon M.Makeba) devant le public européen, américain ou africain.

Depuis dix ans, il se produit sur les scènes européennes et américaines en « solo guitar performance » (Italie, USA, Festival de Udine, Palenne, Francophonies de Montréal, etc... ). On dit de SOLORAZAF :

« ... impose un univers très personnel, à base de rythmes de Madagascar et de l'océan Indien, enrichis de folk et d’harmonies jazzy ». (Le Parisien, Y Jaeglé);
« ... Guitare solo illuminé par les rythmes en cascades de la tradition malgache " Eliane Azoulay (Télérama).
« ... Un mix ébouritïant » (Guitarist mag FR).

Son album " 9 pieces of bizarre" est un voyage de guitare solo lyrique, mélodies et modulations enchevêtrées dans un rythme lancinant soutenu simplement par un shaker ou une percussion jouée au pied.

Solorazaf poursuit sa réflexion musicale avec l'album " 3 rayons de pluie ". Toutes ses expériences se retrouvent dans son jeu qui unit traditions rythmiques et mélodiques  malgaches à des influences jazzy et folk. È ‘ , Parallèlement à sa carriere d'artiste, SOLORAZAF a produit et réalisé quatre albums essentiels dans le parcours de la » musique malgache :
- " Fruits du Voyage " 1996 Monde de la Musique),
- " Soutïles de Vie " Rakoto Frah 1998
- " Razalinah " par Eric Manana.

Il a également dirigé et co-réalisé " Bilo " Malgache Connexion (CHOC du Monde de la Musique) et " The moon & the banana tree "  USA Shanachie.

Les textes sonnent " franco malagasy " soulignés par des onomatopées habitées par des claquements de langue et des raclements de gorge inspirés des techniques vocales traditionnelles de Madagascar ou d'Afrique du Sud.

Tout ce que sa bouche peut exprimer musicalement, il le tente.

21h45 : Claude Tissendier Quartet

Claude Tissendier s"initie au jazz dans plusieurs orchestres tout en suivant des études classiques de clarinette et saxophone au Conservatoire de Toulouse. Des son arrivée a Paris, il entre dans le Grand Orchestre de Claude Bolling qui regroupe les meilleurs musiciens français. Musicien de pupitre, il a l’occasion de jouer avec plusieurs grands orchestres : Ornicar, Gérard Badini, Dany Doriz, Swing Limited Corporation, Jean-Loup Longnon, François Laudet ainsi que les petites formations d’Irakli, Dany Doriz, François Biensan ...

L’ère du Swing : ce sont les années 30, les dancings immenses, l'apogée des grands orchestres et le triomphe d’un trés grand musicien, Benny Goodman, très vite sacré "Roi du Jazz”.

Brillant clarinettiste et chef d’orchestre avisé, Benny Goodman devint très vite populaire à la tête de petites ou grandes formations grâce à un répertoire choisi (morceaux traditionnels du jazz, dernières chansons à succès, créations originales) et une présentation impeccable et très dynamique. Son ensemble le plus original et le plus étonnant, fut son quartet avec Lionel Hampton (vibraphone), Teddy Wilson (piano) et Gene Krupa (batterie).

Ce petit groupe tres spectaculaire était tres audacieux pour l’époque: réunion de quatre grands solistes, deux musiciens blancs, deux musiciens noirs, il déchaînait les foules et pouvait rivaliser avec les plus grands orchestres.

Swingtime rend hommage à cette formidable petite formation avec :

Bernard Rabaud (vibraphone, vocal) :
Musicien aux goûts tres variés et pianiste à la culture très large, il s’exprime au vibraphone dans le style pétri de swing de Lionel Hampton. Co-fondateur du Grand Orchestre du Splendid et directeur d’un jazz club parisien « Le Petit Opportun », sa chaleur et son dynamisme rayonnent dans sa musique.

Jacques Schneck (piano) :
Mélomane éclectique (il aime aussi bien Jelly Roll Morton que Bud Powell) et accompagnateur recherché (Gilbert Leroux, Olivier Franc, lrakli,,.) il est un des rares pianistes capables de s'exprimer aujourd`hui dans le style très particulier de Teddy Wilson.

Sylvain Glevarec (batterie) :
Batteur au swing remarquable et stylé, fidèle au son des années 40, il accompagne avec beaucoup de diversité et d'acuité. Pourvu de solos brillants et visuels, il a bien su capter le jeu des grands batteurs tels Gene Krupa, Jo Jones ou Sid Catlett. Son accompagnement très nuancé retient l’oreille par sa finesse et son groove. A joué avec le big band de Roger Guérin, Alain Jean-Marie, Michel Graillier, Daniel Huck, Marc Fosset, Jean-Loup Longnon, etc ,..

Source: MJC de Montluçon